FOTOGRAFIA DE MODA

Iluminación para fotografía de Moda

PRIMER CUATRIMESTRE (16 CLASES):


1 – Introducción a la fotografía de moda: Cómo es la evolución de un fotógrafo de modas hasta trabajar en campañas y publicidad. Cómo se prepara y qué se necesita para distinguirse de los reporteros gráficos y socialeros.

2 – Tipos de iluminación: Clase teórica de temperaturas color y tipos y formas de iluminar una escena de modas.

3 – Estudio fotográfico para moda: Accesorios para lograr la luz deseada para cada toma, sea con luz natural, flashes, iluminación de tubo o de tungsteno.
Además, clase práctica de utilización de fotómetro de mano (medición incidente vs. Puntual).

4 – Producción de moda con luz continua: “Luz plana vs. volumen”. Tomas de los alumnos en estudio. Utilización de diferentes películas. Cámara: de medio formato (Pentax 6x7).

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CHARLA Extracurricular (Opcional): Lenguaje corporal para fotografía de moda.
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5 – Tipos de películas. Marcas, sensibilidad y contrastes. Y las diferencias con cámaras analógicas y las películas y el uso de lo digital.
Además revisión y crítica de tomas clase 4.

6 - ¿Cómo se ilumina la escena para beauty? Desde la toma hasta el paso por el maquillaje y sus diferentes usos sea para editorial, catálogos y publicidades. Además, análisis de las diferentes formas de iluminar una escena de beauty según el mercado al que apunta la marca y lo que se necesita destacar del make up.

7 – Producción de moda con luz de tubo: Tomas de los alumnos en estudio. Temperatura de la iluminación con tubo, tipo de película a usar, estética y usos de la imagen. Cámara: Pentax 6x7.

8 – Elementos técnicos como expresión: uso de lentes, diafragmas, velocidades, color y dirección de arte según las campañas, la identidad de la marca, la elección de la modelo y el impacto ante el consumidor. Está clase se basa en el análisis de imágenes en general (la producción) sin hacer foco en la pose de la modelo.
Además, revisión y crítica de tomas clase 7.

9 – Dominio de la luz natural: Cómo manejar la luz para lograr un retrato de campaña publicitaria o catálogo de make up o ropa sin utilizar el disparo de un flash. Y cómo lograr una estética y un cuidado perfecto de la imagen.

10 - ¿Cómo lograr hacer con éxito una producción de modas?: desde la elección de la locación, la modelo, película y accesorios de iluminación, entre otros aspectos que siempre deben tenerse en cuenta.


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CHARLA Extracurricular (Opcional): Maquillaje para moda --------
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11 – Producción de moda en exteriores: Tomas de los alumnos con cámara Pentax 6x7. La tomas se hacen por grupo donde los integrantes del mismo deben rotar los roles (fotógrafo, asistente, director de fotografía y productor).

12 – Análisis de la producción: Edición de material, revisión de tomas y críticas de la clase 11.

13 – Luces de flash de estudio: clase teórica y práctica.

14 – Reproducción de campaña publicitaria por boceto. Pre-producción: divisiones de tareas, casting, maquillaje, lente, cámara y concepto, entre otros aspectos que hay que tener en cuenta en una campaña de gran presupuesto.

15 – Producción con flash de estudio en exteriores: la producción se realizará con dos (2) modelos en una locación al aire libre con iluminación de flash de estudio.

16 – Revisión de tomas: se analiza todo el material realizado a lo largo del cuatrimestre de forma individual y grupal.



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SEGUNDO CUATRIMESTRE (16 CLASES):
Presentación final: Portfolio


1 - ¿Qué es el retrato? Tipos de retratos, planos, uso de lentes, iluminación. Refuerzo con grandes autores de la fotografía.

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CHARLA Extracurricular (Opcional): Sistema zonal aplicado a moda
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2 – Producción retrato en blanco y negro. Tema: “Fuerza y poder”. Cámara: Pentax 6x7. Película: T-MAX 100 y 400.

3 - ¿Qué es el book y cuál es real beneficio para el fotógrafo de modas?
Clase teórica. Además, revisión y crítica de tomas clase 2.

4 – Modelos y estilos: Búsqueda de estilos, rasgos, fuerza, entre otras características de la modelo para la producción y comparación con otros estilos de modelos. Además, se realizará la prueba de vestuario.

5 – Tomas en estudio para book: realización de book por los alumnos según el estilo de la modelo. Objetivo: destacar los rasgos más bellos de la modelo y saber cómo iluminarlos para resaltarlos y además ocultar imperfecciones.

6 - ¿Cómo se trabaja para una producción de moda de una revista? Cámara, tipos de fotos, cambios, tomas y presupuestos, entre otros aspectos de una editorial. Además, revisión de tomas y crítica clase 5.

7 – Naif vs. Sexy: clase teórica de estilos y estéticas de moda. Apoyo de revistas y fotografías de los actuales grandes de la moda internacional.
Además, armado de producción de moda de la siguiente clase.

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CHARLA Extracurricular (Opcional): La fotografía digital
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8 – Producción editorial en estudio: realizada y producida por los alumnos.

9 – ¿Cómo hacer un catálogos de moda? (nacional e internacional): Todo el proceso desde la presentación al cliente hasta la entrega de material editado.
Además, revisión de tomas y crítica clase 8.

10 – Pre-producción catálogo: Prueba de vestuario y búsqueda del fin comercial, conceptual y/o estético del armado del catálogo. Además, análisis de los formatos y de cómo ahorrar en producción sin baja la calidad del producto.

11 – Tomas catálogo: (luz natural, estudio o ambas). Las tomas están a cargo de los alumnos al igual que la producción. Cámara: Pentax 6x7.

12 – ¿Producción para una publicidad?: clase teórica para destacar la posición del fotógrafo dentro de la misma. Presentación de Boceto a reproducir.
Revisión y crítica de la clase 11.

13 – Scouting Técnico: prueba de cámara, locación, casting, vestuario y gelatinas, entre otros aspectos a tener en cuenta antes de la toma final.

14 – Producción (según boceto) en exteriores con flash de estudio: Las tomas están a cargo de los alumnos. Por grupos y con cambio de roles.

15 – Preentrega de Portfolio: Revisión de tomas y aclaración de dudas de la cursada. Además, de revisión y crítica de las tomas de la clase 14.

16 – Entrega de Portfolio: presentación individual, con todo el material del año (editado y ampliado), y defensa de las tomas.


¿Cómo ingresar al curso?

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Duración: 2 (dos) cuatrimestres.
Cantidad de clases: 32.
Duración de la clase: 2 (dos) horas las teóricas y 3 (tres) las prácticas.
Cupo: 12 alumnos por año.
Requisitos: conocimientos básicos de fotografía.
Ingreso: los postulantes al curso deben solicitar una entrevista evaluatoria donde deberán presentar material fotográficos (papel o digital) personal.
Costo mensual: $ 300 (incluye material bibliográfico y cámaras - medio formato y digital. No incluye películas ni procesos de laboratorio).
Matrícula: $ 45 (por única vez)
Horario: Lunes de 19.30 a 22.30 (días de toma) y de 20 a 22 (clases teóricas)
Lugar: Esmeralda 1386 5º B (Recoleta). TE: 4327-1153

Nota: Los alumnos deben concurrir a las clases (siempre) con un anotador.

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FOTOGRAFIA BASICA

Curso de Fotografía Básica

Clase 1.- INTRODUCCION. Presentación del curso. Metodología de trabajo. Principio básico de la fotografía. La cámara oscura. Evolución

Clase 2. LA CAMARA FOTOGRAFICA. Diferentes tipos. Clasificación (formato de 35 mm; medio formato; gran formato o fuelle). Funcionamiento. Sistema Reflex. Elementos importantes para tener en cuenta en el momento de la compra (analógica o digital?). Manejo de cámara. Mantenimiento. Verificación del funcionamiento de la cámara de cada alumno (para los que traigan equipo propio pero esto NO es obligatorio

Clase 3.- LENTES. Definición. Clasificación (fijas o de distancia focal variable – zoom). Elección. Distancia focal (normal; angular; teleobjetivo). Ángulos que cubren. El sistema autofocus. Noción de enfoque.

Clase 4.- LA LUZ. La materia prima del fotógrafo. Composición. El espectro electromagnético. Las longitudes de onda. Cantidad y calidad de la luz. Como trabajar con ella. Fotómetros. Diferentes tipos. Fotómetro de cámara, fotómetro de mano. Sistemas de medición (luz incidente; luz reflejada). Cómo medir en situaciones diferentes.

Clase 5.- EXPOSICION. Qué es una correcta exposición de una película. Factores que la determinan: la velocidad, el diafragma, la sensibilidad. Cómo se establece la relación entre estos tres elementos. Pares equivalentes.

Clase 6.- OBTURADOR Y DIAFRAGMA. Distintas velocidades de obturación: movimiento congelado, traza de movimiento. Efecto de barrido. Distintos diafragmas: foco diferenciado, profundidad de campo.

Clase 7.- PROFUNDIDAD DE CAMPO. Definición. Ejercicios concretos de aplicación para distintas situaciones. / Práctica 6: tomas en clase con cámara reflex digital (grupo de personas).

Clase 8.- MATERIAL SENSIBLE: LAS PELICULAS.Estructura. La sensibilidad (ASA; ISO; DIN). Formatos (35 mm; 120 mm; placa). Conservación. Distintos tipos y marcas. Elección de películas de acuerdo al sujeto a fotografiar

Clase 9.- TEST. Multiple choice evaluativo de mitad del curso. Corrección y repaso.

Clase 10.- EL FLASH. Tecnología. Clasificación. Funcionamiento. Qué es el número guía? Cómo elegir el flash adecuado a cada necesidad. Práctica con flash de cámara.

Clase 11.- Salida “piloto” , por la zona.

Clase 12.- INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFIA COLOR. LA FOTOGRAFÍA DIGITAL. Nociones elementales de foto color. Trabajo con los minilabs o laboratorios profesionales (las copias). Elección de películas color. Nociones básicas de la fotografia digital. Analógico vs. Digital. Tipos de cámaras. Nuevas posibilidades de trabajo. Archivos y programas.

Clase 13.- ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS. Parasol. Trípode y monopie. Lentillas. Filtros. Usos. Cuidados generales y limpieza. Filtros. Definición. Filtros para blanco y negro y filtros para color. Ejemplos de libros.

Clase 14.- SALIDA FOTOGRÁFICA A PUERTO MADERO. Trabajaremos con cámara analógica en diapositiva o cámara digital.

Clase 15.- Proyección de material en Diapo y presentación de material en digital de la salida fotográfica. Revisión y crítica.

Clase 16.- REVISIÓN DE TODOS LOS TRABAJOS PRACTICOS. Realización permanente durante TODO el curso de ejercicios prácticos (en grupo y/o individualmente). Se realizarán sobre diferentes temas con el propósito de reforzar los conceptos sobre la práctica concreta. En clase se realizará luego revisión y análisis de los mismos. El último día de clase se volverá sobre cada punto para repasar todo los conceptos vistos.

Duración: 1 (un) cuatrimestre.
Cantidad de clases: 16.
Duración de la clase: 2 (dos) horas y 3 (tres) la clase de salida fotográfica.
Cupo: máximo 8 alumnos por cuatrimestre.
Requisitos: ninguno.
Ingreso: para reservar la vacante deberán abonar la mitad de la cuota 1 que luego será acreditada al momento del pago del primer mes.
Costo mensual: $ 230.- (incluye material bibliográfico y cámaras (medio formato y 35 mm analógica y digital. No incluye películas ni procesos de laboratorio).
Matrícula: $45.-

Nota: Los alumnos deben concurrir a las clases (siempre) con un anotador.